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21 Agosto 2010
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Tutoriales -
Generales
Qué es un HDR?
HDR significa “High Dynamic Range” (Alto Rango Dinámico). Usando un programa como Photomatix podemos crear imágenes con más detalles en las altas luces y en las sombras que la que podemos obtener a partir de una foto de cualquier cámara digital actual. Es similar a las viejas técnicas de mezcla de exposiciones, tomando una foto del cielo y otra de la tierra y luego mezclándolas juntas en Photoshop. HDR lleva esto un paso más adelante incrementando el detalle en la imagen y permitiéndote crear algunas fotos únicas. Podemos usar esto con cuidado para crear fotos con aspecto natural o puedes usarlo en un modo creativo para crear atmosferas y fotos creativas. La elección es tuya de cómo procesar el resultado final.
Herramientas necesarias
Un editor RAW como Camera RAW, Aperture, etc. En segundo lugar un programa de procesado de HDR como Photomatix.
Paso 1: Imágenes originales
Hay dos modos principales de crear las imágenes originales necesarias para un HDR. Podemos usar el bracketing automático de tu cámara o manualmente tomar tres imágenes con distinta exposición. Alternativamente podemos tomar una sola imagen y después usar un editor RAW para producir tres revelados distintos.
Auto Exposure Bracketing (AEB)
La principal ventaja con AEB es que podemos tener mejores imágenes originales con menos ruido. Por ejemplo una puesta de sol. Normalmente obtendremos sombras muy oscuras y realzarlas después desde un solo RAW incrementara el ruido. Con AEB podemos tomar una imágen completamente separada para las sombras y otra para las altas luces preservando el detalle y manteniendo el ruido al mínimo. La principal desventaja de este método es que cualquier objeto con movimiento en la imagen aparecerá movido y repetido tres veces en la imagen. Para empezar necesitamos una cámara que tenga el modo AEB (casi todas lo tienen y solo hay que activarlo) y un trípode. Ve al menú de tu cámara y ajusta el modo AEB a -2 / +2 stop.
Debe de quedar algo parecido a la segunda imagen después de los cambios. Compón tu foto y usa la cámara igual que cuando haces una foto normalmente. Ahora cuando tomas la foto la cámara realizara tres tomas simultáneas con el ahorquillado que has configurado. Por esto la necesidad de usar un trípode.
Usando un Editor RAW
El otro modo de producir tres imágenes es tomando una foto y ajustar tres revelados distintos en un editor RAW. La principal ventaja de este método es que puedes producir HDR con elementos en movimiento como personas o coches. La desventaja es que si utilizas una imagen con sombras oscuras y tratas de recupera esta zona, el resultado tendrá mucho ruido.
Paso 2: Generando una imagen HDR
Desde el menú flotante de Photomatix “Workflow Shortcuts” escogemos la opción “Generate HDR”. Photomatix te preguntara por las tres imágenes que quieres usar para el HDR. Usa la tecla “Browse” para examinar el disco duro y cargar las imágenes. Ahora Photomatix confirmara la exposición para cada imagen y 9 de cada 10 veces lo hará correctamente. Pulsa en OK para pasar al siguiente cuadro de dialogo.
Si estamos usando tres imágenes distintas, marcamos la casilla “align source images”. Alternativamente podemos marcar las casillas “reduce noise” para eliminar el ruido y “reduce chromatic aberrations” para eliminar aberraciones cromáticas. También está disponible la opción “attemp to reduce ghostin artifacts” para reducir movimientos como olas, nubes, etc. Por último podemos ajustar manualmente el balance de blancos y el espacio de color de los RAW.
Ya solo nos queda pulsar OK y esperar que se produzcan los resultados finales.
Paso 3: Tone Mapping
Esta es la parte mágica. Usando la opción Tone Mapping en Photomatix convertiremos nuestro HDR en algo útil.
Vamos a la ventana HDR viewer y seleccionamos Tone Mapping. Ahora veremos nuestra foto como algo más parecido a un HDR. El cielo estará mejor expuesto, así como la tierra y las sombras. El truco ahora es ajustar las opciones para obtener una imagen bien balanceada. Podemos ser creativos y buscar un resultado más divertido o artístico, o bien, hacer algo que no esté muy alejado de la realidad. Veamos las principales opciones de las que disponemos.
Luminosity
Ajusta el brillo en las sombras. Moviendo el deslizador a la derecha obtenemos detalles en las sombras y añadimos brillo a la imagen. Moviéndolo a la izquierda damos un aspecto más natural a la imagen. El valor óptimo depende de la imagen y del efecto final que queramos conseguir.
Streng
Controla la fuerza de las mejoras locales de contraste. Un valor de 100% da el máximo incremento de contraste local. El valor óptimo depende de la imagen y del efecto final que queramos conseguir.
Color Saturation
Controla la saturación de los canales de color RGB. Cuanto más grande la saturación más intenso el color. El valor afecta a cada color del mismo modo.
White Clip – Black Clip
Mirando cómo cambia el histograma, white clip ajusta el contraste de las altas luces y black clip ajusta el contraste de las sombras.
Micro-smoothing:
Básicamente esta opción podría llamarse “¿Como de artística quieres tu foto?” A 0 tu obtienes el estilo mas artístico para tus HDR, repleto de detalles en cualquier parte de la foto. Sin embargo, si solo quieres una simple mezcla de exposiciones, pon el valor en 30. El 95% de la imagen estará perfectamente expuesta como si hubieras empleado horas en ponerlas juntas en Photoshop.
Light smoothing:
Nunca lo pongas por debajo de 0 u obtendrás resultados terribles.
Microcontrast
Controla la acentuación de los detalles locales. Valores altos por defecto suelen ser óptimos en la mayoría de los casos. Sin embargo, este control puede ser útil en el caso de imágenes con ruido no deseado.
También tenemos una serie de presets con efectos establecidos de cada uno de los parámetros.
Una vez ajustados los parámetros a nuestro gusto, solo nos queda pulsar el botón “process” y esperar los resultados.
La imagen resultante la podemos guardar con el menú “File/Save as” o pulsando CTRL + S.
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